{"id":49,"date":"2024-04-01T07:40:30","date_gmt":"2024-04-01T07:40:30","guid":{"rendered":"https:\/\/niramart.com\/revista-magazine\/arte-e-tudo-aquilo-que-os-homens-dizem-que-e-arte\/"},"modified":"2024-04-01T07:40:30","modified_gmt":"2024-04-01T07:40:30","slug":"arte-e-tudo-aquilo-que-os-homens-dizem-que-e-arte","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/niramart.com\/revista-magazine\/arte-e-tudo-aquilo-que-os-homens-dizem-que-e-arte\/","title":{"rendered":"“Arte \u00e9 tudo aquilo que os homens dizem que \u00e9 arte”"},"content":{"rendered":"
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“Arte \u00e9 tudo aquilo que os homens dizem que \u00e9 arte”<\/a><\/h1>\n<\/div>\n
Oct<\/span> 24<\/span>2013<\/span><\/div>\n<\/header>\n

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\"SALUD<\/a><\/p>\n

SALUD MENTAL Y EXPOSICI\u00d3N DE ARTE \u2013 LISBOA<\/p>\n<\/div>\n

Texto de introducci\u00f3n en el marco de la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n: Arte y Problemas de Salud Mental<\/a>
Curador: Dr. \u00c1lvaro Lobato de Faria<\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n

Director Coordenador do MAC – Movimento Arte Contempor\u00e2nea<\/strong><\/p>\n

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Num universo povoado e multiplicado por um sem n\u00famero de sensibilidades e raz\u00f5es, resultantes estas de v\u00e1rios sistemas de estrutura greg\u00e1ria \u00e9-nos dada a consci\u00eancia da exist\u00eancia de uma actividade humana a que chamamos ARTE.<\/p>\n

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Como diz Dino Fromaggio: \u201cArte \u00e9 tudo aquilo que os homens dizem que \u00e9 arte”<\/i> podemos ent\u00e3o assim admitir que qualquer forma de express\u00e3o pl\u00e1stica \u00e9 Arte, independentemente da sua categoriza\u00e7\u00e3o ou do seu patamar de explicita\u00e7\u00e3o ou catarse.<\/p>\n

No entanto, toda a express\u00e3o pl\u00e1stica tem por detr\u00e1s de si uma forte necessidade de comunica\u00e7\u00e3o<\/b>. \u00c9 uma linguagem\u201d permissiva\u201d que abarca toda a possibilidade de comunica\u00e7\u00e3o, mesmo de di\u00e1logo interior.<\/p>\n

Ainda que esse mesmo n\u00e3o seja intencional e consciente de mim para o \u201coutro\u201d ou para \u201ceu\u201d pr\u00f3prio.<\/p>\n

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A abrang\u00eancia da arte \u00e9 global e presta-se a v\u00e1rias defini\u00e7\u00f5es e aquisi\u00e7\u00f5es para o seu \u201ccampo\u201d, havendo uma confus\u00e3o de conceitos atrav\u00e9s dos tempos, a partir dos quais os acad\u00e9micos e estudiosos tentam estruturar e circunscrever aos objectos em acto que podem e devem figurar no campo da Arte.<\/p>\n

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Actualmente, configuramos no campo art\u00edstico as pinturas pr\u00e9-hist\u00f3ricas das quais muitos significados ainda desconhecemos. Por\u00e9m, essas \u201cobras\u201d cont\u00eam j\u00e1 os elementos pl\u00e1sticos que serviram a Kandinsky para a sua teoria e defesa da Arte Abstrata.<\/i><\/p>\n

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A diferen\u00e7a temporal e os v\u00e1rios patamares civilizacionais que decorreram entre a sua execu\u00e7\u00e3o \u00e9 de s\u00e9culos e s\u00f3 no s\u00e9c XV e, por raz\u00f5es te\u00f3ricas, se incluem esses \u201c grafitis<\/i>\u201d no territ\u00f3rio da arte.<\/p>\n

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A Arte \u00e9 express\u00e3o interior e objectiva\u00e7\u00e3o no mundo exterior<\/i><\/b><\/p>\n

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A realidade, sabemos, n\u00e3o \u00e9 como a percepcionamos, por isso mesmo \u00e9 necess\u00e1ria uma aprendizagem que nos leve a mover-nos no mundo real, no aut\u00eantico que, muitas vezes, nos escapa e confunde.<\/p>\n

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O individuo que se sente legado para \u201cc\u00edrculos<\/i>\u201d que o marginalizam e estigmatizam por uma ou outra raz\u00e3o considerada patol\u00f3gica tende a iludir-se no seu \u201cref\u00fagio\u201d criando \u00e0 sua volta uma barreira que impede a coparticipa\u00e7\u00e3o e contacto com os seres que constituem as estruturas das sociedades na sua complexidade.<\/p>\n

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Assim, no subentendimento da express\u00e3o pl\u00e1stica podemos tom\u00e1-la tamb\u00e9m como uma terapia <\/i>generalizada na comunica\u00e7\u00e3o do \u201ceu\u201d para com o mundo, comunica\u00e7\u00e3o essa que por vezes se torna imposs\u00edvel por raz\u00f5es temporais, interculturais ou de outra ordem.<\/p>\n

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Para tomar um ou dois exemplos j\u00e1 consagrados na hist\u00f3ria mundial da arte, podemos citar um Baselitz ou um Pollock.<\/p>\n

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No primeiro caso, Bazelitz opta por inverter formalmente o que lhe \u00e9 representado como real, como se a ordem das for\u00e7as f\u00edsicas que nos mantem se invertessem e o mundo vivesse ao contr\u00e1rio de si pr\u00f3prio.<\/p>\n

Poder-se-ia apostar aqui num tipo de an\u00e1lise que n\u00e3o cabe no nosso campo, tal como acontece com Pollock em cuja obra impera o caos que n\u00e3o sabemos se dominava na sua atmosfera ps\u00edquica ou se o autor quereria comunicar ao mundo um \u201dretrato de \u00e9poca\u201d.<\/p>\n

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Falando tamb\u00e9m de interven\u00e7\u00f5es que podem ser consideradas como art\u00edsticas e de integra\u00e7\u00e3o consideraremos a arte infantil<\/i>. No campo da arte infantil encontramos v\u00e1rias cria\u00e7\u00f5es de \u201cnovos mundos\u201d para a crian\u00e7a, de forma a auto inserir-se no mundo que a rodeia, mas \u00e0 sua maneira. Por uma forma que a pouco e pouco, ela possa compreender o mundo que a rodeia, apresentando-o de in\u00edcio como quer (de uma forma simb\u00f3lica) e impondo ou opondo, desde logo, o seu \u201cposicionamento\u201d individual ao seu aut\u00eantico habitat social<\/i>.<\/p>\n

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De qualquer forma a terapia pela express\u00e3o pl\u00e1stica <\/i>\u00e9 extens\u00edvel aos considerados artistas consagrados. A obra constitui um acto cat\u00e1rtico em que o autor se rev\u00ea como se o mundo fosse, n\u00e3o como \u00e9 , mas como ele quereria que fosse. \u00c9 a aproxima\u00e7\u00e3o a uma outra realidade, a uma necessidade de vivenciar um outro mundo feito \u00e0 sua imagem interior.<\/p>\n

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A inser\u00e7\u00e3o social da obra contribui para a subjectividade do seu autor.<\/i><\/b><\/p>\n

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\u00c9 na express\u00e3o do seu interior que o autor se prop\u00f5e mostrar ao mundo tal como \u00e9, na sua fragilidade e pot\u00eancia, num modo terap\u00eautico de autoconhecimento e realiza\u00e7\u00e3o de identidade.<\/p>\n

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Essa expressivadade do sujeito pode ser vista n\u00e3o s\u00f3 como uma defeca\u00e7\u00e3o mental <\/i>mas tamb\u00e9m como um potencial acesso ao outro, ou seja, ao aparecerem no \u00e2mbito de uma exposi\u00e7\u00e3o – acto social – estas obras ser\u00e3o vistas por outros<\/i><\/b>, o que acentua a subjectividade do autor por meio de um entrela\u00e7amento intersubjectivo com aquele que contempla a sua obra.<\/p>\n

O autor, e em particular nestes casos, \u00e9 assim retirado da sua quase absoluta solid\u00e3o e integrado mesmo que parcialmente, num circuito social.<\/p>\n

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As iniciativas deste g\u00e9nero s\u00e3o assim, verdadeiros contributos para combater um dos maiores flagelos dos nossos tempos: a solid\u00e3o humana<\/b>.<\/p>\n<\/div>\n

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