{"id":204,"date":"2024-04-01T07:41:01","date_gmt":"2024-04-01T07:41:01","guid":{"rendered":"https:\/\/niramart.com\/revista-magazine\/resena-courageless-y-las-flores-del-miedho-2\/"},"modified":"2024-04-01T07:41:01","modified_gmt":"2024-04-01T07:41:01","slug":"resena-courageless-y-las-flores-del-miedho-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/niramart.com\/revista-magazine\/resena-courageless-y-las-flores-del-miedho\/","title":{"rendered":"Rese\u00f1a: Courageless y Las Flores del MIEDHO"},"content":{"rendered":"
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Rese\u00f1a: Courageless y Las Flores del MIEDHO<\/a><\/h1>\n<\/div>\n
Oct<\/span> 14<\/span>2014<\/span><\/div>\n<\/header>\n

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por H\u00e9ctor Mart\u00ednez<\/strong><\/p>\n

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\u00a1Es el Diablo quien empu\u00f1a los hilos que nos mueven!<\/p>\n

A los objetos repugnantes les encontramos atractivos;<\/p>\n

Cada d\u00eda hacia el Infierno descendemos un paso,<\/p>\n

Sin horror, a trav\u00e9s de las tinieblas que hieden.<\/p>\n

(\u2026)<\/p>\n

Si la violaci\u00f3n, el veneno, el pu\u00f1al, el incendio,<\/p>\n

Todav\u00eda no han bordado con sus placenteros dise\u00f1os<\/p>\n

El lienzo banal de nuestros tristes destinos,<\/p>\n

Es porque nuestra alma, \u00a1ah! no es bastante osada.<\/p>\n

 <\/p>\n

Ch. Baudelaire<\/p>\n

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\"Courageless<\/p>\n

Courageless \u2013 Iv\u00e1n MIEDHO<\/p>\n<\/div>\n

Hace unos meses, en la Universidad Complutense de Madrid, se present\u00f3 el libro Courageless<\/strong> <\/a> (Niram Art,<\/a> 2014) de Iv\u00e1n MIEDHO<\/strong>. Estuve all\u00ed, sentado, rodeado por las obras de la serie Doppeltg\u00e4nger<\/em> en las paredes, obras que a su vez, tambi\u00e9n abr\u00edan el libro, mientras escuchaba a Pedro Ortega Ventureira hablar del Neosimbolismo a prop\u00f3sito del artista y autor del libro.<\/p>\n

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Hab\u00eda le\u00eddo su ensayo Los nuevos simbolistas <\/em>(2013), un texto en que a trav\u00e9s de tres nombres del mundo de la m\u00fasica g\u00f3tica, se nos ofrece el acceso personal de Pedro Ortega a la herencia latente hoy de los Baudelaire y Moreas de hace m\u00e1s de un siglo. La raz\u00f3n de que mencione el ensayo de Pedro Ortega es la justificaci\u00f3n en nuestros tiempos del t\u00e9rmino Neosimbolismo, la cual corre del siguiente modo: \u00abEn la \u00e9poca en que vivimos, en la ancianidad de la Posmodernidad que ha dado paso a la ya asentada globalizaci\u00f3n, parece que la utilizaci\u00f3n de un t\u00e9rmino como el de Neo-Simbolismo debe precisar de una explicaci\u00f3n. Obviamente no podemos considerarlo como un movimiento art\u00edstico surgido de un foco concreto con un prop\u00f3sito concreto, ni una reacci\u00f3n contra algo concreto. Es m\u00e1s una filiaci\u00f3n, un parentesco, heredado de toda una atm\u00f3sfera creada alrededor de lo que s\u00ed me atrevo a calificar de \u201cmovimiento\u201d, el G\u00f3tico. Y es que el imaginario G\u00f3tico, fruto de su contexto temporal y social, ha bebido de incontables fuentes, todas ellas relacionadas de un modo u otro con lo oscuro, lo oculto, hacia donde no se puede mirar en el interior del ser humano. Y c\u00f3mo no, en este imaginario est\u00e1 muy presente el Simbolismo finisecular\u00bb.<\/p>\n

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Este enfoque y aclaraci\u00f3n del t\u00e9rmino, que reprodujo con otras palabras durante el acto de presentaci\u00f3n, tiene un fundamento m\u00e1s en el libro Courageless<\/em> de Iv\u00e1n MIEDHO. Lo habr\u00e9 podido leer desde que lo adquir\u00ed unas cinco veces, y en todas las ocasiones ven\u00eda a mi mente otro t\u00edtulo y otro nombre, Baudelaire y su Les Fleurs du mal<\/em>, cuyo poema Al lector <\/em>encabeza este art\u00edculo.<\/p>\n

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Casi podr\u00eda afirmar que el t\u00edtulo Courageless<\/em> est\u00e1 tomando de esos versos en su literalidad. La \u201cfalta de osad\u00eda\u201d que el franc\u00e9s proclama contra el hombre moderno tiene su reflejo en esa palabra, courageless<\/em>, que Iv\u00e1n MIEDHO propone a la entrada de su jard\u00edn de flores. Una palabra que, como tal, no existe, y funciona como adjetivo para indicar \u201cestar falto de coraje\u201d.<\/p>\n

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Observo que si se hubiese titulado cowardly<\/em> o fearful<\/em>, por seguir en ingl\u00e9s, no se estar\u00eda entendiendo lo mismo que Iv\u00e1n MIEDHO quiere que entendamos. No es lo mismo ser un cobarde que estar falto de coraje y valor. Es necesario el lexema courage<\/em> en el t\u00edtulo, y recurrir a su negaci\u00f3n por medio de -less<\/em>, porque transfiere algo muy distinto que cualquiera de los sin\u00f3nimos planteados. Y para entenderlo, hemos de observar que la palabra en cuesti\u00f3n es, en verdad, francesa, cuyo sentido primigenio fue \u201cira\u201d antes que \u201cvalent\u00eda\u201d, y est\u00e1 asociada por su ra\u00edz con cour<\/em>, \u201ccoraz\u00f3n\u201d. Baudelaire tambi\u00e9n us\u00f3 un adjetivo, hardie<\/em>, y curiosamente del mismo modo lo emplea en su forma negada antes que usar otro lexema (\u00abC\u2019est que notre \u00e2me, h\u00e9las! n\u2019est pas assez hardie\u00bb), y cuyo sentido nos remite al \u201cendurecimiento\u201d. No estamos hablando de la cobard\u00eda, a secas, sino de la falta de ardor en la sangre, del coraz\u00f3n endurecido y carente ya de arrojo contra todo un mundo doloroso, como consecuencia del tedio.<\/p>\n

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Ambos, Baudelaire e Iv\u00e1n MIEDHO, se decantan por mantener el sentido de \u201ccoraje\u201d, \u201caudacia\u201d, \u201cosad\u00eda\u201d y \u201catrevimiento\u201d, en los que se implica cierto componente de rabia, odio e ira, y por ello no recurren a otros vocablos. Rabia por un mundo y un hombre inconsciente de la decadencia por la que se despe\u00f1a a diario, entre los vicios que no aplacan el desagrado ni ideales que lo trasciendan. Baudelaire se sumerge en el hast\u00edo de esa sociedad perdida, e invoca el malditismo y lo demon\u00edaco. La perversidad del hombre moderno y la conciencia del mal que lo alimenta y el intento de evasi\u00f3n por diversos caminos no es distinto del eje tem\u00e1tico de la prosa po\u00e9tica de Courageless<\/em>, el cual abre ya desde el tedio y la fuga a trav\u00e9s del alcohol en un contexto desolador: \u00abEstoy sentado en un bar cualquiera, en penumbra, solo e iluminado por la corta vida de una vela. El alcohol ya me ha anestesiado bastante (\u2026) A veces s\u00f3lo hace falta una gota para colmar el vaso y ahora me dan ganas de quemarlos a todos, quemar sus vidas en una org\u00eda de sangre, quemar sus mentes y reventar sus pat\u00e9ticos esp\u00edritus. Pero soy tan cobarde, que seguir\u00e9 en este maldito rinc\u00f3n, hasta que pierda el conocimiento\u00bb (Welcome everyone to your nightmare<\/em>).<\/p>\n

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Continuamente, a lo largo de las p\u00e1ginas de Courageless<\/em> nos encontramos con el odio como fuerza impulsora y el fuego como elemento sanador, un deseo de destrucci\u00f3n y un anhelo de renovaci\u00f3n. Similarmente a La Destruction <\/em>del franc\u00e9s, se pueden leer Story to the desire <\/em>o The Witch <\/em>de Ivan MIEDHO, donde la tentaci\u00f3n demon\u00edaca-femenina y una sensaci\u00f3n de fracaso en la evasi\u00f3n art\u00edstica son la ra\u00edz del odio, del incendio y la renovaci\u00f3n.<\/p>\n

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As\u00ed, Baudelaire comienza el soneto: \u00abIncesante a mi vera se agita el Demonio; \/ Flota alrededor m\u00edo como un aire impalpable; \/ Lo aspiro y lo siento que quema mis pulmones \/ Y los llena de un deseo eterno y culpable\u00bb; Iv\u00e1n MIEDHO lo hace de la siguiente manera en Story to the desire<\/em>: \u00abEra s\u00f3lo estar a su lado para que mi temple se viniera abajo. Cruzar una mirada y ver mi alma tan retorcida por mil dolores. Susurr\u00e1ndome perversiones al o\u00eddo tu perfume. Quem\u00e1ndome una vez m\u00e1s\u00bb.<\/p>\n

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Y si Baudelaire escribe: \u00abA veces toma, sabiendo mi gran amor al Arte, \/ La forma de la m\u00e1s seductora de las mujeres, (\u2026) \/ Y despliega ante mis ojos llenos de confusi\u00f3n \/ Vestimentas mancilladas, heridas abiertas, \/ \u00a1Y el aparejo sangriento de la Destrucci\u00f3n!\u00bb, leemos en Iv\u00e1n MIEDHO y en el mencionado The Witch<\/em>: \u00abEn mi camino vi mis viejos cuadros y mis viejos recuerdos. Parec\u00eda que hab\u00edan pasados siglos antes de que mi juicio se viera nublado por esa est\u00fapida bruja (\u2026) Todo se convirti\u00f3 en cenizas que finalmente la bruja absorbi\u00f3, para que su coraz\u00f3n sanase\u00bb.<\/p>\n

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Dicha fuerza demon\u00edaca, ese lado oscuro que respira \u00abtanto odio por la boca\u00bb, es, a fin de cuentas, \u00e9l mismo, su deformado otro, su fantasmag\u00f3rico doble, su eidolon<\/em> emergiendo, su doppeltg\u00e4nger<\/em>. Todos son nombres para denominar uno de los motivos fundamentales de Iv\u00e1n MIEDHO en su arte, y ahora, en sus letras (puede aproximarse el lector a trav\u00e9s del libro MIEDHO<\/em>, VV.AA, Niram Art, 2013): el desdoblamiento, que podemos resumir en la afortunada frase de un precoz Rimbaud \u00abJe est un autre\u00bb (Yo es un otro). Porque, al fin y al cabo, Iv\u00e1n MIEDHO expresa el mismo discurso cr\u00edtico de formas diversas, aprovechando las posibilidades de cada \u00e1mbito para conferirle mayor consistencia: desde la pintura, la fotograf\u00eda, la literatura\u2026 Se trata del car\u00e1cter multidisciplinar que se\u00f1ala el profesor Fern\u00e1ndez Garc\u00eda en su pr\u00f3logo: \u00abIv\u00e1n MIEDHO es un creador multidisciplinar que a modo de red neuronal abarca varias manifestaciones art\u00edsticas, consiguiendo que los conceptos que sustentan sus creaciones transmitan coherencia a una trayectoria en crecimiento y expansi\u00f3n, ofreciendo una imagen s\u00f3lida\u00bb.<\/p>\n

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Que no s\u00f3lo estamos ante el desarrollo de una obra art\u00edstica (y literaria) es un punto sobre el que he insistido al interpretar los trabajos de Iv\u00e1n MIEDHO. Una idea que plasm\u00e9 sobre la serie Doppeltg\u00e4nger<\/em>, la cual precede a la prosa po\u00e9tica que coment\u00e1bamos l\u00edneas arriba en el libro Courageless <\/em>creando una inusual combinaci\u00f3n de arte y literatura.<\/p>\n

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En el arte de Iv\u00e1n MIEDHO existe un discurso intelectual como fondo y base de la misma obra, por lo que no s\u00f3lo se trata de un ejercicio est\u00e9tico, una labor t\u00e9cnica o compositiva, que tambi\u00e9n. La tesis principal se centra en la importancia de la imagen y su manipulaci\u00f3n en nuestra sociedad. La m\u00e1scara, la publicidad, el consumo, mediado todo por el personaje que MIEDHO hace de s\u00ed mismo como narrador: \u00abMIEDHO es la v\u00edctima perfecta de la era digital. Un reflejo de una imagen llena de ecos y distorsionada. Un rol que tengo que interpretar (…) Es una nueva funci\u00f3n de teatro\u00bb, se define a s\u00ed mismo. Un teatro, s\u00ed, con sus personajes.<\/p>\n

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Imagen en la televisi\u00f3n, en el cine, en la fotograf\u00eda, en cualquier pantalla que afecta a la representaci\u00f3n que de nosotros mismos hacemos socialmente, en nuestro d\u00eda a d\u00eda. Mensajes y publicidad que configuran una forma de pensar dentro de unos l\u00edmites determinados. Una gran mascarada reforzada por otra gran mascarada hasta no reconocernos, hasta no reconocer a nadie. Un dualismo del ser perdido en el abismo entre lo falso y lo aut\u00e9ntico. Vivimos, hay que reconocerlo, en tiempos de una profunda despersonalizaci\u00f3n y negaci\u00f3n de la identidad del individuo, so capa de todo lo contrario: el p\u00fablico cree estar formando su propia personalidad y su diferencia, cuando en verdad est\u00e1 accediendo a una homogeneizaci\u00f3n de sus gustos y costumbres y, por tanto, legitimando que definan su ser. Es consecuencia directa de la Globalizaci\u00f3n el surgimiento de est\u00e1ndares sociales, culturales y art\u00edsticos en lugar de un intercambio de diversidad, la cual va desapareciendo r\u00e1pidamente.<\/p>\n

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Es un hecho forzado, una violencia ejercida contra el individuo de la que nacen el odio y miedo como reacci\u00f3n. En el libro MIEDHO<\/em> que antes mencionaba, encontramos una s\u00edntesis de lo dicho, en las palabras del artista Bogdan Ater y su magn\u00edfico ensayo titulado Hic Sunt Dracones<\/em>: \u00abExiste sin embargo otro lado del odio, el odio hacia uno mismo, hacia la propia falta de fuerza que te hace a veces complacerte con el estado generalmente aceptado, el mismo estado de cosas que tanto odias. As\u00ed tienes dos opciones: dejarte llevar, permitir tu integraci\u00f3n en la m\u00e1quina como un componente m\u00e1s o aventurarte por el camino poco visible de la metamorfosis y de la evoluci\u00f3n, sepultado entre la soledad, el desespero y el miedo\u00bb.<\/p>\n

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Se trata, en resumidas cuentas del Gran Teatro del Mundo (\u00abLa vida es teatro, pero el problema de interpretar es que acabas convirti\u00e9ndote en un personaje de tu propia ficci\u00f3n\u00bb, escribe en Reflexi\u00f3n<\/em>), el circo del enga\u00f1ar y dejarse enga\u00f1ar, de la ilusi\u00f3n en la que creemos y nos hacen creer, de la representaci\u00f3n en sesi\u00f3n continua de nuestras vidas y nuestro ser tan deformado como decadente. As\u00ed entendemos que las exposiciones realizadas por Iv\u00e1n MIEDHO hagan hincapi\u00e9 en la televisi\u00f3n y el mundo de la imagen, o en los conceptos de Eidolon<\/em> y Doppeltg\u00e4nger<\/em>, y que su estilo entronque, tal y como afirma Pedro Ortega Ventureira, con una perspectiva Neosimbolista.<\/p>\n

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Doppeltg\u00e4nger<\/em>, en concreto, es una evoluci\u00f3n y una revoluci\u00f3n art\u00edstica en la trayectoria de Iv\u00e1n MIEDHO. Ese otro maldito que somos, esa deformaci\u00f3n que guardamos por debajo de nuestra imagen social, definido por sus delirios, por sus deseos, por ser un opuesto al comportamiento correcto impuesto, aparece en la obra. Un Otro nuestro que miramos como una monstruosidad grotesca, y que a su vez nos mira como una amenaza a nosotros mismos y que a nosotros mismos nos aterroriza. Es el extremo contrario a la imagen de plat\u00f3, a la imagen de los eidolon\/\u00eddolos<\/em> que copiamos y a trav\u00e9s de los que nos negamos una y otra vez. Cuanto m\u00e1s al extremo va el yo-social m\u00e1s extremista es el Otro-yo, m\u00e1s grotesco se muestra (\u00abrespiro y vivo por un nombre maldito\u00bb, apunta en Eidolon<\/em>).<\/p>\n

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Hay un primer cambio respecto de las obras art\u00edsticas anteriores, en las cuales dominaban las penumbras. En Doppeltg\u00e4nger<\/em> hay una explosi\u00f3n de colores c\u00e1lidos saturados, pr\u00f3ximo al expresionismo, que contribuye a realzar la fantasmagor\u00eda de la imagen. El resultado es m\u00e1s brillante, una escena de acento irreal. Mantiene en otras el extremo opuesto en el contraste b\/n. Con ello realza la fuerza dram\u00e1tica de la figura y el impacto en el espectador.<\/p>\n

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Por ser una cr\u00edtica a la persona y la sociedad, el artista se centra en el retrato figurativo y subraya la deformaci\u00f3n en el rostro, en concreto en la mirada remarcada por el trabajo en la cuenca y los contornos de los ojos. Me remito a la entrevista que le realic\u00e9 hace un tiempo, donde sobre este aspecto de los ojos me respond\u00eda: \u00abReconozco cierta obsesi\u00f3n con la mirada. En el caso de mis obras, la mirada no va a conceder ninguna piedad a los espectadores. Incomodidad ser\u00eda una palabra posible para definir la sensaci\u00f3n que quiero transmitir cuando se contemplan. Es el efecto contrario al marketing (\u2026) cuando una foto o cuadro te mira, t\u00fa le devuelves la mirada y te fijas en el producto\u00bb. Este rasgo es esencial, pues Iv\u00e1n MIEDHO busca interpelar al p\u00fablico con esa mirada amenazante del ser fantasmag\u00f3rico que insin\u00faa el riesgo que corremos de perdernos a nosotros mismos.<\/p>\n

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El trabajo de la t\u00e9cnica mixta es impecable. Tras una primera etapa de fotograf\u00eda y una segunda de pintura, Iv\u00e1n MIEDHO hace converger ambas en Doppeltg\u00e4nger<\/em>. La fotograf\u00eda y la pintura acr\u00edlica se funden en un elaborado proceso art\u00edstico que se corresponde con el discurso intelectual. Son tambi\u00e9n dos en uno, dobles en una \u00fanica obra de arte.<\/p>\n

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Reparemos en un aspecto capital. Iv\u00e1n MIEDHO hace personaje de s\u00ed mismo, como sabemos, y con ello vivifica la obra de arte. Pero tambi\u00e9n este personaje se autorretrata. El personaje-denuncia que representa en el mundo, surge en la obra sometido al mismo efecto del Doble, sin dejar de ser el artista-creador. El resultado es una multiplicidad de narradores durante el proceso creativo, dentro y fuera de la obra misma, y que ahora suma la persona literaria. Esta omnipresencia se debe a que Iv\u00e1n MIEDHO, coherentemente, se contempla como v\u00edctima de aquello que denuncia. No es ajeno, no es un ojo de Dios que viene a advertirnos. El mensaje nos llega desde el centro mismo del hurac\u00e1n, desde el interior del acontecimiento dram\u00e1tico. En este sentido es honesto, sincero, al no creerse inmunizado ante el peligro ni vacunado contra \u00e9l por el arte. Es una fusi\u00f3n m\u00e1s (adem\u00e1s del Doble y la mezcla de fotograf\u00eda y pintura): el artista, que vivifica el personaje-denuncia, se vuelve tambi\u00e9n modelo distorsionado en la obra y la letra. \u00c9l mismo se encuentra como en una galer\u00eda de espejos, reflejado continuamente.<\/p>\n

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De este hecho podemos hacer m\u00faltiples interpretaciones. Yo voy a proponer una. Si recuerdan, he comentado que la obra art\u00edstica nos interpela desde la mirada. Pues bien, el complejo de narradores que se inicia tras el objetivo de la c\u00e1mara, tras el acr\u00edlico y tras cada p\u00e1rrafo, acaba en la propia interpelaci\u00f3n del artista hacia el espectador. Esto es, Iv\u00e1n MIEDHO genera un discurso circular, art\u00edstico e intelectual, a trav\u00e9s del arte y la literatura. Un viaje que comienza en su<\/em> realidad y, con parada en la obra, retorna multiplicando voces y ecos a nuestra<\/em> realidad.<\/p>\n

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Comprobamos que im\u00e1genes y prosa po\u00e9tica se complementan para la unidad total del discurso en Courageless<\/em>. Iv\u00e1n MIEDHO no abandona en ning\u00fan momento el rol en primera persona ni en los cuadros ni en las letras (otra cosa muy diferente es averiguar qu\u00e9 m\u00e1scara nos habla, advertido ya en la portada). Por su lado, la prosa po\u00e9tica posee un valor intr\u00ednseco sensorial, cinematogr\u00e1fico y simb\u00f3lico, que dinamiza el, por otro lado, estatismo iconogr\u00e1fico de las im\u00e1genes. Adem\u00e1s, el lenguaje empleado es directo y expl\u00edcito, duro, sin concesiones al pudor moralista, tanto como las im\u00e1genes impactan desde la monstruosidad de su deformaci\u00f3n y desde la oscura amenaza de las figuras. No cabe duda, pues, de que una obra como \u00e9sta bebe de las fuentes del Simbolismo y decadentismo, del esp\u00edritu de lo moderno de Baudelaire, Rimbaud y tantos otros, y desprende el aroma de la decadencia con el que se adentra en \u00ablo oscuro, lo oculto, hacia donde no se puede mirar en el interior del ser humano\u00bb, tal y como recog\u00ed al comienzo del an\u00e1lisis de Pedro Ortega Ventureira en su ensayo Los nuevos simbolistas.<\/em><\/p>\n

<\/em><\/p>\n

Iv\u00e1n MIEDHO con Courageless <\/em>ha plantado sus propias \u201cflores\u201d, que ya no son las del mal, sino las del Miedho, las cuales exhalan la fragancia de la negra y espinada rosa que crece imperceptible y descuidada en alg\u00fan rinc\u00f3n apagado del ser humano. Y esa rosa es\u2026<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00abPara vosotros con mucho amor, de parte de alguien que os odia\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

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