{"id":119,"date":"2024-04-01T07:40:49","date_gmt":"2024-04-01T07:40:49","guid":{"rendered":"https:\/\/niramart.com\/revista-magazine\/el-cubismo-el-ultimo-escalon-antes-de-la-vision-naive-de-la-realidad-de-lara-gala\/"},"modified":"2024-04-01T07:40:49","modified_gmt":"2024-04-01T07:40:49","slug":"el-cubismo-el-ultimo-escalon-antes-de-la-vision-naive-de-la-realidad-de-lara-gala","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/niramart.com\/revista-magazine\/el-cubismo-el-ultimo-escalon-antes-de-la-vision-naive-de-la-realidad-de-lara-gala\/","title":{"rendered":"EL CUBISMO EL \u00daLTIMO ESCAL\u00d3N ANTES DE LA VISI\u00d3N \u201cNA\u00cfVE\u201d DE LA REALIDAD de Lara Gala"},"content":{"rendered":"
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EL CUBISMO EL \u00daLTIMO ESCAL\u00d3N ANTES DE LA VISI\u00d3N \u201cNA\u00cfVE\u201d DE LA REALIDAD de Lara Gala<\/a><\/h1>\n<\/div>\n
May<\/span> 20<\/span>2010<\/span><\/div>\n<\/header>\n

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Ya Baudelaire, en \u201cEl pintor de la vida moderna\u201d de 1863, en un cap\u00edtulo, que titula \u201cL\u2019artiste, homme de monde, homme de foules et enfant\u201d hace hincapi\u00e9 en la importancia para un artista de tener una visi\u00f3n del arte \u201cno ultrajada\u201d por ning\u00fan velo social o educativo. Constantin Guys, su \u201cartista de la vida moderna\u201d, \u00ab eut l\u2019audace de jeter sur une feuille blanche de l\u2019encre et des couleurs, pour dire la v\u00e9rit\u00e9, il dessinait \u2026 comme un enfant \u00bb. Es esta ingenuidad suya, a la hora de dibujar, la que hace su modernidad. Explica que, al igual que los ni\u00f1os, se interesa por todas las cosas del mundo, no hay en \u00e9l, ninguna que sea indigna de ser retratada para Monsieur Constantin Guys, (c\u00f3mo ocurre en el cubismo \u201c Son cosas simples, dice Kahnweiler, cosas que gustan a los cubistas.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

Cosas de los que fueron los primeros en darse cuenta del valor, vasos, botellas\u2026\u201d ) y esto ocurre tambi\u00e9n gracias a esa visi\u00f3n ingenua de la realidad. \u201cL\u2019enfant voit tout en nouveaut\u00e9, il est toujours ivre\u201d nos cuenta el poeta. Una frase de este cap\u00edtulo nos es crucial : \u00ab Toute pens\u00e9e sublime est accompagn\u00e9e d\u2019une secousse nerveuse \u00bb (as\u00ed define Baudelaire la inspiraci\u00f3n). Al igual que Kahnweiler nos cuenta en el cap\u00edtulo VII \u201cNuevas posibilidades: representaci\u00f3n del movimiento. Ornamentaci\u00f3n\u201d hablando de la pintura abstracta, que al no tener ninguna forma reconocible, \u201c No es pintura\u2026 sus obras s\u00f3lo quieren ser decorativas\u2026 no fue el impulso art\u00edstico sino el af\u00e1n de adorno el que las motiv\u00f3\u2026 es ornamentaci\u00f3n\u201d Para que haya \u201cpintura\u201d, tiene que quedar al menos un ligero tinte figurativo, como ocurre en el cubismo, pero sin que se llegue a la abstracci\u00f3n seg\u00fan el escritor. La pintura debe de estar motivada por esa \u201csecousse nerveuse\u201d o impulso art\u00edstico : la necesidad impulsiva de crear, a partir de lo que se ve. As\u00ed concluye Baudelaire que \u00ab Le g\u00e9nie, n\u2019est que l\u2019enfance retrouv\u00e9e a volont\u00e9\u2026 c\u2019est cette curiosit\u00e9 qu\u2019il faut attribuer a l\u2019\u0153il\u2026 des enfants devant le nouveau quel qu\u2019il soit \u00bb. El arte a partir de finales del XIX, ha pasado a ser arbitrario, ya no existe un criterio para decir si una obra es buena o no, lo que se propone aqu\u00ed, es que una obra es digna de llamarse obra, cuando es impulsada por esa necesidad de creaci\u00f3n. Sin embargo, Apollinaire, en \u201cLos pintores cubistas\u201d fue consciente de que los pintores cubistas establec\u00edan una relaci\u00f3n con la realidad que deb\u00edan de representar de manera muy diferente a los artistas tradicionales, pero que nunca pudieron regresar del todo a la manera del mirar inocente del pasado, pues ya hab\u00edan conocido las obras anteriores a las de su tiempo y ten\u00edan una visi\u00f3n \u201cmanchada\u201d.<\/p>\n

Hacia 1906-1907, se fija el inicio al periodo cubista con \u201cLas se\u00f1oritas de Avignon\u201d de Picasso. A finales del XIX, en Paris, el arte ha tomado un rumbo diferente, desde los inicios de la \u201cvanguardia\u201d m\u00e1s primitiva: el Romanticismo con Delacroix. De cierta manera se ha querido cambiar el arte objetivo tradicionalista por el arte a trav\u00e9s de la visi\u00f3n de su creador, mucho m\u00e1s subjetivo. Muchos artistas van a realzar la subjetividad, la simplificaci\u00f3n de las figuras y la necesidad creadora c\u00f3mo impulso art\u00edstico en sus obras. No obstante, estas nuevas corrientes, se escond\u00edan a menudo bajo una intenci\u00f3n de objetividad, c\u00f3mo el impresionismo, que se dec\u00eda cient\u00edfico y por lo tanto m\u00e1s realista. Pero seg\u00fan mi parecer esto s\u00f3lo era propaganda para un p\u00fablico que no acostumbrado al cambio, que rechaza estos nuevos movimientos \u201cbizarres\u201d. En estos momentos el cambio se estaba gestando, empezando por el color desde la \u00e9poca rom\u00e1ntica.<\/p>\n

El cubismo, va a surgir en ese mundo de revoluci\u00f3n anti-acad\u00e9mica que rechaza las reglas de la perspectiva matem\u00e1tica, las proporciones y el canon. Los artistas anteriores a Picasso y Braque, han abierto un camino nuevo en la pintura, que ha dejado de mirar por fin a la est\u00e9tica clasicista. Para proponer una alternativa, se ha mirado lo que les queda lejos, tanto en el tiempo c\u00f3mo en el espacio: por un lado, el arte oriental, tanto lo \u00e1rabe (por ejemplo Delacroix), c\u00f3mo lo asi\u00e1tico, por ejemplo, las estampas de Okusai de la primera mitad del XIX que llegaron hasta Francia. Gauguin por su parte mir\u00f3 la Polinesia. Esta tendencia, se continuar\u00e1 en el siglo XX, Kandinsky, por ejemplo, seg\u00fan Pegg Weiss se interes\u00f3 por las expresiones art\u00edsticas populares siberianas relacionadas con el Chamanismo. Por otro lado, tambi\u00e9n existe una relaci\u00f3n de estos nuevos movimientos, con lo lejano en el tiempo, por ejemplo el mismo Gauguin ha sido muy relacionado con el arte egipcio, al igual que Seurat, por el estatismo de las figuras. Paralelamente aparece una arquitectura neog\u00f3tica (considerada propia de una periodo oscuro gobernado por b\u00e1rbaros, para la academia). Tambi\u00e9n en arquitectura, por influencia de las pir\u00e1mides, se da una nueva generaci\u00f3n de edificios f\u00fanebres \u201cut\u00f3picos\u201d basados en las formas geom\u00e9tricas, como por ejemplo el cenotafio a Newton de Boul\u00e9e. William Blake, a finales del XVIII, se hab\u00eda alejado de las reglas de la academia y del renacimiento. Lo ex\u00f3tico va a ser el nuevo punto de partida del arte, que no busca m\u00e1s, que revolucionarse contra las reglas tradicionales. \u201cLa Beaut\u00e9 est dans le bizarre\u201d dijo ya Baudelaire. De la misma manera, se van a ensalzar las ruinas c\u00f3mo producto de belleza sublime, por ejemplo \u201cEl castillo de Hadleight\u201d de 1829 de John Constable. El mismo t\u00e9rmino vanguardia, tiene una connotaci\u00f3n guerrera de revuelta. Ahora con el cubismo se busca de nuevo un arte totalmente contrario a la \u201cbelleza\u201d renacentista: tal vez se busca la belleza en lo desagradable (Las se\u00f1oritas de Avignon), que tambi\u00e9n busc\u00f3 Matisse en un principio por ejemplo con el cuadro de la Gitana. Se busca el impacto en el p\u00fablico \u201cUn pintor que no inquieta, que pretende?\u201d nos pregunta Braque.\u201dNo pod\u00eda pintar a una mujer en toda su belleza natural, no ten\u00eda la capacidad para hacerlo, nadie la tiene, de ah\u00ed la necesidad de pintar un nuevo tipo de belleza\u201d Dice Picasso.<\/p>\n

Si el periodo Helen\u00edstico, Roma, y todo su legado en el arte del renacimiento eran un avance en la mirada de la realidad, los cubistas van a buscar todo lo contrario. Se va a buscar una mirada nueva, una mirada primitiva. El arte de estos pintores que se oponen a la academia es un arte condicionado por elementos f\u00edsicos: por un lado se da en el periodo final del ilusionismo, por otro lado, liberada de ser instrumento de propaganda, la pintura se har\u00e1 mucho m\u00e1s libre: esto favorece la aparici\u00f3n del nuevo arte. El cubismo va a llevar este rechazo de lo tradicional al l\u00edmite: si el renacimiento es una visi\u00f3n perfeccionada por reglas matem\u00e1ticas, ilusionismo, y belleza (la cumbre del arte c\u00f3mo una visi\u00f3n de quien es sabio), el cubismo es todo lo contrario, es una visi\u00f3n nueva, primitiva, la primera visi\u00f3n del mundo: es la visi\u00f3n de un ni\u00f1o. Podr\u00edamos decir que la mirada cubista del mundo, es m\u00e1s antigua (de un ni\u00f1o), que la mirada renacentista o Helen\u00edstica: que es absolutamente nueva (la de un hombre mayor sabio), el cubismo remite a la mirada de los primitivos. \u201cEl arte est\u00e1 concebido para intranquilizar, la ciencia da seguridad\u201d dice Braque.<\/p>\n

RELACION ENTRE LA HISTORIA DEL ARTE Y LAS
EDADES HUMANAS:<\/p>\n

\u201c No se trata de la forma \u201crealista\u201d, sino de un r\u00edgido esquema formal dotado de una fuerza primitiva de gran plasticidad\u201d Kahnweiler. Habla aqu\u00ed de las m\u00e1scaras africanas, pero igualmente podr\u00eda estar hablando de cualquier obra cubista de cualquiera de los dos periodos en los que seg\u00fan \u00e9l, se clasifican las obras: anal\u00edtico y sint\u00e9tico.<\/p>\n

En relaci\u00f3n con el nuevo subjetivismo antiacad\u00e9mico (del que ya se ha hablado), podemos decir que los ni\u00f1os cuando pintan, reproducen su propia mirada del entorno, muchas veces incomprensible para el que es ajeno a su propia persona. Parece ser, que un ni\u00f1o dibuja el mundo que ve con formas geom\u00e9tricas: el dibujo de una casa ser\u00e1 un tri\u00e1ngulo sobre un cuadrado, una persona un c\u00edrculo por cabeza con l\u00edneas a modo de brazos y piernas y un rect\u00e1ngulo para el tronco\u2026 Es importante fijarse en que muchas veces plasman una realidad \u201cabsolutamente realista\u201d ya que plasman el movimiento o incluso el sonido, esta caracter\u00edstica la puedo relacionar con la introducci\u00f3n de letras de los cuadros cubistas, que dan una idea de sonido, posteriormente incrementada en los futuristas. Georges Henry Luquet (1876 a 1965) estudia la evoluci\u00f3n del dibujo infantil, lo m\u00e1s importante de su teor\u00eda, es que explica que un ni\u00f1o siempre hace un dibujo \u201crealista\u201d, copia de su realidad. Y a pesar de que los garabatos parezcan no representar nada, para el ni\u00f1o se refieren a un elemento del mundo, al igual que los dibujos de los cubistas que llegan casi a la abstracci\u00f3n pero \u201csiempre hay una experiencia visual c\u00f3mo punto de partida\u201d explica Kahnweiler hablando de L\u00e8ger (y por extensi\u00f3n de los dem\u00e1s cubistas, por ejemplo las casitas de L\u2019estaque en Barque), incluso muchas veces los cubistas deben de recurrir a un t\u00edtulo para que la obra sea relacionada con la realidad por el espectador pero la relaci\u00f3n existe.
Esta simplificaci\u00f3n geom\u00e9trica en la manera de mirar, no es palpable \u00fanicamente en la visi\u00f3n de un ni\u00f1o, de la misma manera, un dibujante, a menudo comienza sus dibujos por bocetos geom\u00e9tricos (que definen una primera visi\u00f3n) que descomponen la figura en piezas b\u00e1sicas para calcular las proporciones, y luego completan la figura con detalles cada vez m\u00e1s claros que hacen la imagen m\u00e1s comprensible y elaborada.<\/p>\n

Georges Henry Luquet* en \u00ab Le dessin enfantin \u00bb estudia en el dibujo de los ni\u00f1os, diferentes fases de ese \u201crealismo infantil\u201d. La primera es \u201cLe r\u00e9alisme fortuit\u201d: explica que el ni\u00f1o traza l\u00edneas con las que descubre el uso del color y \u201clo bonito\u201d que tiene. Luego puede asimilar esas l\u00edneas a alg\u00fan objeto del exterior complet\u00e1ndolas, es decir le a\u00f1ade patas por ejemplo a la estructura creada y se parece a un animal, por eso se llama \u201cfortuito\u201d. La segunda fase, \u201cLe r\u00e9alisme manqu\u00e9\u201d: se da cuando el ni\u00f1o, sabe a priori que es lo que va a representar pero encuentra muchos obst\u00e1culos a ello. Lo dibuja sin ning\u00fan tipo de detalles pues su concentraci\u00f3n se acaba r\u00e1pidamente, es este el momento de reducci\u00f3n a formas geom\u00e9tricas. Finalmente, una tercera etapa, \u201cLe r\u00e9alisme intellectuel\u201d es donde el ni\u00f1o aprende a ver los detalles, esta forma de representar los detalles se produce de manera diferente que en el adulto. El ni\u00f1o quiere reproducir ciertos detalles que no ve en el objeto, como queriendo abarcar todo tipo de puntos de vista, mientras que el adulto hace \u201cune esp\u00e8ce de photo de la r\u00e9alit\u00e9\u201d. Sin embargo el ni\u00f1o, reproduce lo que sabe, y no lo que ve, de ah\u00ed que se llame realismo intelectual: por ejemplo un ni\u00f1o representa peces en el mar, pero \u00e9stos en realidad no se ven, pues est\u00e1n bajo el agua. Esta multiplicidad de los puntos de vista es el elemento caracter\u00edstico del cubismo en el cual desde un punto de vista, se abarcan superficies que no se deber\u00edan de ver por estar escondidas tras otras. En este periodo es muy caracter\u00edstica la \u201cperspectiva abatida\u201d, muy usada tambi\u00e9n en la Edad Media, el \u00faltimo periodo antes del de \u201cperfecci\u00f3n\u201d (Renacimiento, que relacionamos con la Edad adulta). El ni\u00f1o busca, que cada parte del dibujo sea vista desde el punto de vista m\u00e1s reconocible. C\u00f3mo es el caso en la casa que se muestra a la izquierda: \u201cpinto las cosas como las pienso, no como las veo\u201d dijo Picasso.<\/p>\n

Despu\u00e9s de \u00e9sta fase, se llega a la edad adulta, donde algunas personas consiguen ver la realidad de manera que llamamos \u201crealista\u201d, es decir, c\u00f3mo una foto, se comprende la tridimensionalidad y se empieza a copiar la naturaleza a partir de un modelo visual y no mental, pero esto s\u00f3lo se consigue por la pr\u00e1ctica del dibujo (obsesi\u00f3n de las academias y del periodo renacentista). Esta elecci\u00f3n por las academias de obligar a copiar \u201csin parar\u201d del natural por el alumno, fue muy criticada porque se dijo, no dejaba libertad.
La \u00e9poca del Garabateo, puede ser asociada con la de la prehistoria, o con la \u00e9poca abstracta del XX, dando un car\u00e1cter c\u00edclico del arte: La muerte del arte de la que habl\u00f3 Hegel se puede concebir como la vuelta a la primera visi\u00f3n del mundo. Despu\u00e9s de lo abstracto, el arte ya no puede evolucionar, porque no hay nada antes. Seg\u00fan \u00e9l, el arte alcanz\u00f3 su cumbre en \u00e9poca romana y luego volvi\u00f3 a degenerar. Para m\u00ed, alcanz\u00f3 su cumbre en el renacimiento con el uso de la perspectiva. El arte abstracto, es un arte puramente mental, de descubrimiento, que refiere una realidad que a\u00fan no se sabe construir porque o no se observa voluntariamente, (siglo XX) o no se sabe observar a\u00fan (arte rupestre), como los ni\u00f1os al principio, es m\u00e1s bien un momento de descubrimiento de la pl\u00e1stica y el color antes de intentar imitar lo real. \u201cPura ornamentaci\u00f3n\u201d, as\u00ed se refiere Kahnweiler al arte abstracto. Algunos motivos son reconocibles, otros, no son m\u00e1s que l\u00edneas o formas. Se prueban diferentes colores e instrumentos c\u00f3mo esponjas o las mismas manos, as\u00ed como los m\u00e1s diversos materiales, aerosoles, diferentes pinturas\u2026y cualquier soporte es v\u00e1lido.<\/p>\n

Es un arte mental, simb\u00f3lico, los autores abstractos, c\u00f3mo Mir\u00f3 o Kandinsky, recogieron estas ense\u00f1anzas. No se recoge una visi\u00f3n del mundo a trav\u00e9s de lo reconocible sino a trav\u00e9s de met\u00e1foras ps\u00edquicas o simplemente es pura voluntad de ornamentaci\u00f3n. Hay que decir, que desde el fauvismo, todas las vanguardias del XX, han ido poco a poco \u201cregresando a la infancia\u201d pero no se puede retroceder m\u00e1s que con la aparici\u00f3n del arte abstracto, por eso tal vez, a\u00fan no se haya superado.<\/p>\n

La segunda etapa que propone Luquet, la del \u201cr\u00e9alisme manqu\u00e9\u201d, es una etapa de simplificaci\u00f3n en la que el ni\u00f1o dibuja con muy pocos detalles, y todo de manera geom\u00e9trica: el cubismo, queriendo volver a la visi\u00f3n primitiva del arte recogi\u00f3 en un primer momento escenas de \u00e9ste tipo: como los paisajes de Horta de Ebro de Picasso por ejemplo, a medida que el tiempo pasaba, su arte se fue complicando, pero cuando se dieron cuenta de que se hab\u00edan desviado del camino de la simplificaci\u00f3n se volvi\u00f3 a \u00e9sta, se dice que la forma se volvi\u00f3 a cerrar y los motivos volvieron a ser m\u00e1s claros que en la etapa anal\u00edtica final, creo que Picasso supo que era lo que buscaba, pues no era el cubismo en s\u00ed, sino la vuelta a una mirada infantil y primitiva, pues acab\u00f3 pintando en \u201cestilo Picasso\u201d, que sin llegar a la abstracci\u00f3n, lindaba casi con ella, (c\u00f3mo el arte surrealista) habl\u00f3 muy poco del cubismo, pero habl\u00f3 mucho de la importancia del dibujo infantil para \u00e9l, tal vez Kahnweiler se equivoc\u00f3 pensando que el cubismo era un fin en s\u00ed, porque era solamente un paso en la b\u00fasqueda de la vuelta a lo primitivo \u201cTard\u00e9 muy pocos a\u00f1os en pintar c\u00f3mo un adulto pero tard\u00e9 toda una vida en pintar c\u00f3mo un ni\u00f1o\u201d dice Picasso.<\/p>\n

El cubismo (anal\u00edtico) tiene una clara voluntad de destrucci\u00f3n de la pintura, se busca la visi\u00f3n infantil c\u00f3mo destrucci\u00f3n de la visi\u00f3n adulta a la que se hab\u00eda llegado a trav\u00e9s del arte renacentista tradicional. Las vanguardias anteriores no hab\u00edan buscado la destrucci\u00f3n de manera tan contundente como el cubismo, pero a partir de \u00e9ste, la destrucci\u00f3n de la pintura se hace mucho m\u00e1s veraz. El cubismo sint\u00e9tico puede parecer un paso atr\u00e1s en la destrucci\u00f3n de la pintura porque es m\u00e1s realista pero un paso adelante en la mirada infantil, pues es m\u00e1s simple. En su punto m\u00e1ximo de destrucci\u00f3n se llegar\u00e1 casi al arte abstracto.<\/p>\n

Por otro lado este momento del arte infantil se relaciona mucho con el arte de las culturas primitivas que es muy geom\u00e9trico c\u00f3mo por ejemplo las africanas, y tal vez Picasso no quiso reconocer su relaci\u00f3n con \u00e9ste arte, pero en \u201cRecuerdos \u00edntimos\u201d escrito por la que era la novia de Picasso en \u00e9poca del cubismo Fernande Olivier, relata c\u00f3mo en Agosto de 1911, cuando estaban en Ceret, Apolinaire trajo a G\u00e9ry \u201cque se hab\u00eda divertido, para demostrar que era f\u00e1cil robar en el Louvre \u201cllev\u00e1ndose\u201d\u2026 diversas estatuillas y m\u00e1scaras\u201d quien le regal\u00f3 dos de esas estatuillas a Picasso. Por otro lado, cuenta tambi\u00e9n que en el estudio de la casa del Boulevard de Clichy \u201clas paredes se llenan de tapicer\u00edas, de m\u00e1scaras negras\u2026 creo que fue Matisse el primero en descubrir el valor art\u00edstico de las obras africanas\u2026Picasso se convirti\u00f3 en un fan\u00e1tico, estatuas, m\u00e1scaras y fetiches de todas las regiones africanas se acumularon all\u00ed.\u201d Definitivamente \u201cle r\u00e9alisme manqu\u00e9\u201d se puede relacionar con las culturas primitivas, tanto las africanas, que son las que han llegado hasta Picasso, c\u00f3mo las precolombinas, as\u00ed como la Grecia arcaica del periodo llamado \u201cgeom\u00e9trico\u201d, en cubismo se corresponder\u00eda con la etapa anal\u00edtica del principio, pero no con la anal\u00edtica final, ya empezamos a ver el cambio en los puntos de vista y la geometrizaci\u00f3n de las formas con muchos \u00e1ngulos y pocos detalles pero la destrucci\u00f3n no es tan exagerada c\u00f3mo al final de la etapa.<\/p>\n

La tercera etapa, \u00ab le r\u00e9alisme intellectuel \u00bb, se corresponde con culturas m\u00e1s desarrolladas y momentos hist\u00f3ricos m\u00e1s avanzados: como pueden ser la cultura egipcia, o en occidente la Edad Media. Las caracter\u00edsticas de \u00e9ste momento son la perspectiva abatida, como se ha dicho y los diferentes cambios de punto de vista: corresponde al momento \u201cm\u00e1s avanzado\u201d del cubismo, la segunda parte de la etapa anal\u00edtica, cuando se hace m\u00e1s evidente el cambio en los puntos de vista.<\/p>\n

Ahora es cuando se Picasso y Braque se dan cuenta de que la simplificaci\u00f3n que estaban alcanzando en su propio periodo evoluciona y que se est\u00e1n volviendo a alejar de la \u201cmirada na\u00eff\u201d que estaban logrando y empiezan a investigar de nuevo otras formas de simplificaci\u00f3n c\u00f3mo el \u201ccollage\u201d o el \u201cpapier coll\u00e9\u201d para volver a \u201ccerrar\u201d la forma y volver al \u201cr\u00e9alisme Manqu\u00e9\u201d. Se puede decir que el cubismo, no logr\u00f3 la mirada m\u00e1s primitiva (lo abstracto), pero se acerc\u00f3 bastante.<\/p>\n

Finalmente la \u00e9poca de madurez en la mirada de un hombre, puede corresponder con el periodo renacentista, porque en los periodos romano y helen\u00edstico, a\u00fan hab\u00eda cierto descontrol en la visi\u00f3n de la perspectiva que se subsana en el renacimiento, este \u201cperiodo\u201d durar\u00eda hasta mediados del XIX, con la aparici\u00f3n de los \u201cismos\u201d: es el periodo de la mirada sabia, de la academia.<\/p>\n

Las vanguardias \u201cparalelas\u201d al cubismo, que son el Fauvismo y el Expresionismo alem\u00e1n, intentaron tambi\u00e9n una mirada \u201cprimitiva\u201d, (A Kandinsky le considero m\u00e1s avanzado por la abstracci\u00f3n), pero se ocuparon del color antes que de la forma. Al igual que los ni\u00f1os, usan el color de manera arbitraria y con grandes contrastes, de la misma manera, la forma se simplifica construida por grandes manchas de color y contornos muy marcados. \u201cFauvismo es donde hay rojo\u201d dice Matisse.<\/p>\n

Considero el arte surrealista (figurativo, porque el surrealista no-figurativo lo he estudiado junto al abstracto), c\u00f3mo extensi\u00f3n del arte abstracto, el tema de la realidad interior es el mismo, sin embargo el arte surrealista en muchos casos est\u00e1 \u201cbien construido\u201d, es tal vez una superaci\u00f3n del deseo de una visi\u00f3n primitiva, por el deseo de una visi\u00f3n interior, otra manera nueva de hacer, que no era la de la academia, ni la alternativa que las otras vanguardias hab\u00edan propuesto desde principios del XX de la visi\u00f3n primitiva. En todo caso podr\u00eda estar relacionado con el momento del \u201crealismo intelectual\u201d en el cual se copia el interior de la mente y no la realidad exterior. Esto supondr\u00eda tal vez, que el arte volviera a tomar un camino evolutivo de la mirada a trav\u00e9s de otra definici\u00f3n de la belleza m\u00e1s. En comparaci\u00f3n al resto de vanguardias que han buscado la mirada primitiva c\u00f3mo belleza alternativa a la belleza renacentista, el arte surrealista ha buscado la belleza on\u00edrica.<\/p>\n

Bibliograf\u00eda:<\/em><\/span>
Le peintre de la vie moderne. \u0152uvres Compl\u00e8tes de Charles de Baudelaire. Ed. Robert Laffon S.A. 1980. Pag 793.
Estudios de arte contempor\u00e1neo I de Valeriano Bozal. Appolinaire y el cubismo\u201d Pag. 72, ed. A. Machado Libros S.A. 2006.
Luquet, G-H. (1991) Le dessin enfantin. Delachaux et Niestl\u00e9.
Anne Gantef\u00fchrer-Trier El cubismo Taschen Bonn 2009.<\/p>\n

Fern\u00e1nde Olivier Recuerdos \u00edntimos 1\u00ba ed. Octubre 1990. Parsifal ediciones.
Valeriano Bozal. Estudios de Arte contempor\u00e1neo Antonio Machado Libros SA 2006<\/p>\n<\/div>\n

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