{"id":110,"date":"2024-04-01T07:40:48","date_gmt":"2024-04-01T07:40:48","guid":{"rendered":"https:\/\/niramart.com\/revista-magazine\/doppeltganger-miedho-camina-a-mi-lado\/"},"modified":"2024-04-01T07:40:48","modified_gmt":"2024-04-01T07:40:48","slug":"doppeltganger-miedho-camina-a-mi-lado","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/niramart.com\/revista-magazine\/doppeltganger-miedho-camina-a-mi-lado\/","title":{"rendered":"Doppeltg\u00e4nger, MIEDHO Camina a mi Lado"},"content":{"rendered":"
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Doppeltg\u00e4nger, MIEDHO Camina a mi Lado<\/a><\/h1>\n<\/div>\n
Oct<\/span> 17<\/span>2013<\/span><\/div>\n<\/header>\n

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por H\u00e9ctor Mart\u00ednez<\/strong><\/div>\n
Der Mond zeigt mir meine eigne Gestalt.
Du Doppeltg\u00e4nger! du bleicher Geselle!<\/em><\/div>\n
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H. Heine.<\/div>\n

Hace poco que el artista MIEDHO nos dio la oportunidad de contemplar algunas de las obras que componen su nuevo trabajo titulado Doppeltg\u00e4nger. Su obra, habitualmente orbitando sobre lo g\u00f3tico-rom\u00e1ntico, asume nuevas particularidades para continuar el discurso que sobre la imagen viene desarrollando tiempo atr\u00e1s.<\/p>\n

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Precisamente por ello empiezo con Heinrich Heine. Recojo los versos de Heine por dos motivos bien diferentes. El primero, porque el poeta rom\u00e1ntico escribi\u00f3 en el original, la palabra Doppeltg\u00e4nger mientras que Schubert prefiri\u00f3 omitir la t para su Lied. En segundo lugar, porque el poeta aproxima este doble a la noche, a lo sombr\u00edo, a la luna, al otro lado de la luz, el sol y la vida consciente. Ambos son motivos que MIEDHO contempla en sus nuevos trabajos.<\/p>\n

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Por un lado, retoman los dos la vieja graf\u00eda de la palabra que hiciera celebre Richter. Y no parece algo gratuito. El propio Jean Paul establec\u00eda en Siebenkas la diferencia entre Doppeltg\u00e4nger y Doppelg\u00e4nger. El primero lo asigna a \u00abSo hei\u00dfen Leute, die sich selber sehen\u00bb [quienes se ven a s\u00ed mismos]; el segundo est\u00e1 referido en la misma novela a un banquete de dos platos presentados simult\u00e1neamente [\u00abnicht blo\u00df ein Gang aufgetragen wurde, sondern ein zweiter, ein Doppelganger\u00bb]. Con fidelidad al neologismo y su creador, y a los rom\u00e1nticos que siguieron (Heine, pero tambi\u00e9n E.T.A. Hoffman) MIEDHO mantiene el t\u00e9rmino original, en contra de lo tradicional que mezcl\u00f3 y perdi\u00f3 uno de los vocablos. Como afirm\u00f3 Paul Fleming, resultara que la misma palabra obtuvo su doble y acabaron fundidas en una.<\/p>\n

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Tambi\u00e9n hay problemas en la extensi\u00f3n del palabro germ\u00e1nico, dada la ambig\u00fcedad de ese \u00absich selber sehen\u00bb. No tiene verdaderamente que ser un otro igual y separado, sino que perfectamente puede aproximarse, como hiciera Otto Rank desde el psicoan\u00e1lisis, a la proyecci\u00f3n de uno mismo, el desdoblamiento del yo en otro yo que ya mencionara su maestro Freud. Normalmente, se comprende desde esta perspectiva ese doble como surgido de angustias por la destrucci\u00f3n del yo, en concreto, como mensajero de la muerte, como un extremo opuesto al yo consciente que deseamos perpetuar. Por ello, el doble tiende a ser descrito al modo de una aberraci\u00f3n, una monstruosidad, un espectro, rasgos todos ellos que nos acercan al discurso art\u00edstico y reflexivo de MIEDHO, record\u00e1ndonos aquel eidolon griego que le sirviera de base. Este doble es, en alg\u00fan sentido, el yo que ocultamos bajo la imagen porque no queremos reconocernos en ello, o directamente que no vemos porque es invisible a nuestra propia conciencia, el mismo que justificamos con el \u00abese no soy yo\u00bb y el \u00abyo no soy as\u00ed\u00bb, el que disfrazamos bajo m\u00e1scaras y perdemos de vista. Los daimones (demonios, aunque en un sentido muy amplio, ya socr\u00e1tico, ya los estados an\u00edmicos y morales, ya el mal\u00e9fico infernal) interiores que caminan a nuestro lado igual que A. Machado confesara \u00abconverso con el hombre que siempre va conmigo\u00bb.<\/p>\n

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De todo ello surge la s\u00edntesis de MIEDHO, las figuras grotescas, demon\u00edacas, las sombras de una personalidad que s\u00f3lo se conoce a medias o que s\u00f3lo a medias se ha construido, y que se destruye y distorsiona en nuestra sociedad del consumo. Nuestro reflejo, esto es, el doble ante el que MIEDHO nos pone, es la deformaci\u00f3n que el hedonista Dorian Gray acaba por contemplar en el cuadro de Basil, ni m\u00e1s ni menos, y que cumple la sentencia, seg\u00fan Lecouteux, de Strinberg: \u00abquien ve a su doble, muere\u00bb.<\/p>\n

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Ahora bien, la propuesta Doppeltg\u00e4nger va un paso m\u00e1s all\u00e1 de anteriores series. Fotograf\u00eda y pintura como \u00e1mbitos en los que MIEDHO ha plasmado su discurso vienen a fundirse en la obra dentro de este nuevo trabajo. Una forma evolutiva de la t\u00e9cnica y el material hasta ahora empleados, como dobles el uno del otro, disolviendo los l\u00edmites de ambas esferas creativas. Mediante procesos de digitalizaci\u00f3n el artista logra fundir el acr\u00edlico y la fotograf\u00eda hecha por separado del modelo, de modo que d\u00f3nde creemos percibir una sola figuraci\u00f3n, en verdad est\u00e1n las figuraciones de la pintura y la fotograf\u00eda. Esto es, la propuesta cabe ser entendida, no s\u00f3lo como representaci\u00f3n de una deformaci\u00f3n, ese doble social\/\u00edntimo del discurso, sino tambi\u00e9n como el solapamiento de dos disciplinas hasta hoy segregadas. Pretensi\u00f3n, si cabe decirlo, de los no puristas que subrayan y buscan explorar las posibilidades expresivas de las formas de mestizaje art\u00edstico, y al caso, de las basadas en la imagen, integr\u00e1ndolas en un discurso reflexivo y cr\u00edtico. Es, s\u00ed, el que se ve a s\u00ed mismo, y tambi\u00e9n, por qu\u00e9 no, el que se representa a s\u00ed mismo en un desdoble pintura\/fotograf\u00eda.<\/p>\n

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Otros procesos t\u00e9cnicos en la misma l\u00ednea comprables est\u00e1n en la serie Pintando con la luz del artista pl\u00e1stico Bogdan Ater, donde la luz es el elemento fundamental para la recreaci\u00f3n de pinturas desde la fotograf\u00eda, o el hiperrealismo de Antonio L\u00f3pez, que desde el lienzo busca el detallismo cuasi fotogr\u00e1fico de la escena. Exploraciones todas ellas, al fin y al cabo, que est\u00e1n abriendo puertas, de injustificada cerradura durante largo tiempo, al campo de las bellas artes en la contemporaneidad. En el caso de MIEDHO no se mira desde una arte hacia la otra, sino que el artista los yuxtapone ambos (sin collage propiamente dicho) en una dial\u00e9ctica com\u00fan, con la intenci\u00f3n de asumir ambos lenguaje visuales por igual, sin dar protagonismo a ninguno.<\/p>\n

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\u00abWhen art becomes human\u00bb, subtitula el artista. Rep\u00e1rese en que human cabe ser entendido como nombre y como adjetivo, por lo que entramos en un doble juego ling\u00fc\u00edstico tambi\u00e9n: \u00abCuando el arte se hace humano\u00bb o \u00abCuando el arte se convierte en hombre\u00bb, de las cuales, entiendo la segunda sin rechazar la primera, pues el arte de MIEDHO anda lim\u00edtrofe entre la representaci\u00f3n y el hombre, habiendo hecho de s\u00ed mismo un eidolon, o ahora, un Doppeltg\u00e4nger. \u00c9l es su propia obra de arte, \u00e9l es su propio discurso.<\/p>\n<\/div>\n

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